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LAZIO/EAVE Puentes a Fiuggi



C’è tempo fino al 3 maggio per candidarsi a partecipare a EAVE PUENTES ITALIA, il programma speciale dedicato a produttori italiani interessati ad approfondire le opportunità di collaborazione con l’America Latina, organizzato all’interno di EAVE Puentes, in collaborazione con Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia, Roma Lazio Film Commission e MiBAC.


Dall’anno scorso infatti, la sessione europea di Puentes, il principale workshop di co-produzione tra Europa e America Latina, è ospitata in Italia e supportata dal MiBAC, anche in virtù dell’ingresso dell’Italia in Ibermedia. Dopo la prima tappa triestina del 2018, quest’anno sarà Fiuggi (Frosinone) ad ospitare Puentes, dall’11 al 13 giugno.

I partecipanti ( produttori italiani che stiano sviluppando un nuovo progetto di finzione o documentario con un potenziale di co-produzione internazionale, preferibilmente con l’America Latina) avranno la possibilità di prendere parte alle diverse sessioni plenarie dedicate alle opportunità di co-produzione con l’America Latina, ai finanziamenti privati e alle strategie di marketing e festival; di organizzare incontri individuali con i tutor di EAVE Puentes; di accedere a un unico network di professionisti provenienti da Europa e America Latina.
Tra gli esperti confermati: Fernando Epstein, Aranka Matits, Nicolas Celis and Jean des Forêts. La selezione finale verrà annunciata entro il 15 maggio 2019.

La partecipazione a PUENTES ITALIA è gratuita e ad ogni partecipante verranno offerte 2 notti di ospitalità.

Tutti i materiali per l’iscrizione (lettera di motivazione, profilo societario e profilo personale del produttore, sinossi . del progetto che si desidera approfondire,piano finanziario e budget di produzione) dovranno essere inviati a production2@romalaziofilmcommission.it

PROGETTO CINA/ Italia in Mostra a Pechino



Si terrà fino a lunedì 22 aprile a Pechino, e dal 20 al 26 maggio a Chongqing, la seconda edizione della rassegna Da Venezia in Cina / From Venice to China, che presenta al pubblico cinese una selezione di film italiani della 75. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

La rassegna, giunta alla seconda edizione, è realizzata con la collaborazione dell’Ambasciata d’Italia e dell’Istituto Italiano di Cultura, il contributo del Mise e dell’ICE-Agenzia, ed è organizzata dalla Biennale di Venezia e da ANICA per la DG Cinema del MiBAC.

 I film italiani in programma, selezionati dalla Mostra del Cinema 2018, sono: per il Fuori Concorso il documentario “1938 – Diversi” di Giorgio Treves, per la sezione Orizzonti “Un giorno all’improvviso” di Ciro D’Emilio e “La profezia dell’armadillo” di Emanuele Scaringi, per la sezione Sconfini “Il banchiere anarchico” di Giulio Base, per la sezione Venezia Classici “Il posto” (1961) di Ermanno Olmi e “Morte a Venezia” (1971) di Luchino Visconti.

From Venice to China è un ulteriore passo in avanti nel consolidamento dei rapporti tra il cinema italiano e quello cinese. Oltre alla selezione dei film del Festival di Venezia, infatti, “Focus on Italy” prevede un focus di co-produzione con la presenza di una importante delegazione di produttori italiani che incontrerà i colleghi cinesi, e la firma dell’accordo di co-produzione Italia-Cina-Canada per il film “Super League”, dinanzi alla Coppa del Mondo vinta dalla Nazionale Azzurra del 2006 e gentilmente concessa all’ANICA per l’occasione dalla FICG.

“Tutta questa serie d’iniziative – conferma Roberto Stabile, Responsabile Sviluppo Internazionale dell’Anica e coordinatore dei Desk Audiovisivi presso ICE-Agenzia – sono la migliore cornice che si poteva organizzare per la visita del Sottosegretario Lucia Borgonzoni, venuta in Cina per rilanciare e confermare il supporto del governo al “Progetto Cina” del Mise e MiBAC, che registra l’entusiasta adesione del Sottosegretario Michele Geraci nell’ambito del progetto BRI”.

RAI RADIO KIDS/ Nuovi personaggi per l’estate



C’era anche Rai Radio Kidsa Cartoons on the Bay. Armando Traverso e I pupazzi protagonisti della rete radiofonica Lallo il cavallo, Lella la pecorella e l’irresistibile DJ: venuti a raccontare le novità della rete radiofonica Rai dedicata all’infanzia. A partire da un nuovo personaggio, vociaccia orrida e aspetto adeguato, il cattivo della situazione, che finora mancava: “Krud dal pianeta Cott”, protagonista di una sit com che prenderà il via con l’arrivo dell’estate.

Ed estivi sono anche gli altri programmi annunciati: “Streghe strambe”, in cui Traverso dialogherà con le più famose streghe per scoprirne il “privato” dietro le quinte della fiaba, e Pigiama Party, striscia musicale in onda alle 17 del sabato e della domenica, attenta alla musica pop e dance. In estate il Gr si sposterà alle 20,30 e aprirà una piccola fascia dedicata ai genitori e ai più grandi seguito da “In cucina con Radio Kids”, ricette semplici a misura bambini. 

Fruibile su tutti i device digitali, web e app (Rai Play Radio), i televisori con digitale terrestre o satellite e radio digitali dab+, Rai Radio Kids dal prossimo giugno sarà però fruibile solo sulle radio digitali per il mercato b2b e dal primo gennaio 2020 per tutti i dispositivi, autoradio comprese.

MANIFATTURE DIGITALI PISA/Masterclass con Ocelot,Gröning e Jo Dante



Michel Ocelot, celebre regista di film di successo come “Kirikù e la strega Karabà” ,  terrà una Masterclass sul cinema d’animazionedomani, domenica 14 aprile, alle 17.00, presso Manifatture Digitali Pisa (via Nicola Pisano, 15 – 56126 Pisa)

Interverranno il giornalista Mario Serenellini, corrispondente per La Repubblica a Parigi e curatore di eventi culturali legati all’animazione, l’autrice Ysé Brisson e Marco Bigliazzi, disegnatore toscano e regista di film d’animazione, fondatore della Toposodo Independent Productions.

La Masterclass è il frutto della  prima collaborazione fra MDC e Lucca Film Festival e Europa Cinema, e sarà il primo di tre appuntamenti, che vedranno protagonisti anche  il regista tedesco Philip Gröning, che mercoledì 17 aprile alle ore 18.00, terrà una Masterclass sul tema delsound design per il cinema, insieme al sound designer toscano Mirco Mencacci e alla documentarista Floriana Pinto, e il

regista americano Joe Dante, famoso per i suoi film cult “Gremlins”(1984) e “Piraña”(1978), e che al festival presenterà in anteprima “Nightmare Cinema” –film collettivo nel quale ha firmato l’episodio intitolato “Mirare” –, che venerdì 19 aprile, alle 17.00terrà una Masterclass sul tema del cinema horror, insieme al critico Paolo Zelatie al regista Marco Ristori, autore di pellicole horror (tra cui Zombie Massacre, 2012 e House of Evil, 2016) e attualmente impegnato nel suo primo film americano, il thriller/action Wreckage, prodotto da Little Studio Filmse Streamline Pictures.

CARTOONS ON THE BAY/ In Piemonte primo Polo dell’Immagine



«La Regione con la Film Commission e Cartoon Italia sta per firmare un nuovo protocollo per la creazione a Torino di un nuovo “Polo dell’immagine” dedicato a cinema d’animazione, realtà virtuale e gaming. Il nostro fondo operativo si allergherà anche a questo settore». Così l’assessore regionale alla Cultura e Turismo Antonella Parigi, presenziando all’inaugurazione di Cartoons on The Bay 2019 nella prestigiosa e monumentale sede di Palazzo Carignano.

Se ne parlerà più e meglio nei prossimi giorni quando il protocollo verrà finalizzato (e si sapranno quali altre aziende ne entreranno a far parte). Ma intanto è stato fatto questo importante annuncio, finalizzato a rendere il Piemonte territorio sempre più «attrattivo per investimenti e crescita di nuovi operatori e start up».



«Il festival pesca nelle radici profonde che Torino e Piemonte hanno avuto e continuano ad avere nel mondo dell’animazione», ha poi continuato, elencando le principali: il Csc con il suo Corso d’Animazione, il View Conference Festival, la Scuola Holden con il suo reparto scrittura filmica. E naturalmente la Torino Piemonte Film Commission, la cui attività sempre più si allarga ad altri linguaggi oltre a quelli dell’audiovisivo tradizionale.

«Siamo orgogliosi – ha aggiunto il Presidente di TFCTP Paolo Damilano – di poter contribuire in quanto facilitatori di processi produttivi alla crescita del sistema cinema». In questo percorso ottimamente si inserisce Cartoons on the Bay «perché ha permesso di creare una più forte relazione tra le attività della FC e la conoscenza che ne ha la gente. Inoltre ha portato a Torino importanti player internazionali, facendo conoscere il territorio sia dal punto di vista delle professionalità che del turismo». In Piemonte «il 10% delle case di produzione d’animazione italiane», ha quindi puntualizzato Paolo Tenna, ad di FIP.

Partito mercoledì 10 con l’anteprima per il pubblico del lungometraggio «Il ragazzo che diventerà re», Cartoons on the Bay è entrato oggi nel vivo del suo percorso: per gli addetti ai lavori i pitch, per i torinesi altre proiezioni (tra l’altro dei primi titoli delle retrospettive dedicate ai super ospiti Michel Ocelot e Bill Plympton).



Il direttore del festival Roberto Genovesi approfittato dell’occasione per presentare il corto “Fly” di Guido Manuli, ironico vademecum rivolto ai colleghi cartoonist e ai cinematografari in generale per andare incontro ai gusti del critico medio da festival: non ci va leggero ma parecchio c’azzecca. Omaggio particolare a Bruno Bozzetto: è il primo dei maestri dell’animazione italiana a inaugurare la Hall of Fame virtuale del sito del CotB, in cui è presentata la sua produzione.

È stata anche la giornate dell’inaugurazione delle mostre: quella curata da Rinaldo Traini e dedicata alla rivista “Topolino”, di cui – nei 90 anni di Mickey Mouse – ricorrono i 70 anni dalla prima uscita in edicola: un’eccellenza tradizionalmente tutta italiana. Made in Italy anche la seconda mostra: a cura di Luca Raffaelli, dedicata al personaggio della Bonelli “Dragonero”: fumetto fantasy, presto cartoon, miglior prodotto crossmediale di questa edizione. Ospitate entrambe presso il Centro di Produzione Rai di Torino, resteranno aperte fino al 15 maggio. È invece collocata nel Museo del Cinema la terza mostra, che ripercorre il rapporto tra cinema e fumetto: ricchissima.

Domani, seconda giornata del festival: nella mattinata tavole rotonde di Disney sulla produzione italiana in lingua inglese per il mercato internazionale e sulle strategie dei broadcaster in materia di cartoon realizzati per i millennial figli della rivoluzione digitale; e nel pomeriggio masterclass di Jeff Wamester, regista e disegnatore (tra l’altro ai Marvel Animation Studios), e di Bill Plympton, maestro dell’animazione indipendente. Per il pubblico, al Cinema Ambrosio, l’anteprima di “Dilili a Parigi” di Michel Ocelot, “Cheatin’” di Bill Plympton e l’omaggio a Topolino.

CINECITTA’ STUDIOS/Il nuovo portale è online



E’ online il nuovo portale di Cinecittà Studios, accesso privilegiato alla vita dei mitici Teatri di posa di Cinecittà, che fornisce in modo chiaro e diretto le informazioni tecniche, commerciali, spettacolari, dalle riprese alla post-produzione, dal restauro della pellicola agli eventi, alle location più belle.

Le sezioni del sito comprendono gli Studi di Cinecittà, i Servizi e le Soluzioni disponibili per i diversi format narrativi e produttivi, senza dimenticare un piccolo vademecum su Girare in italia.
Il tutto in doppia lingua italiano e inglese e un equilibrato rapporto testo/immagine, con un accattivante apparato di gallery fotografiche e video.  

Nei 400.000 metri quadri di spazi produttivi alle porte della Capitale sono stati girati oltre 3.000 film in 80 anni di storia, di cui 51 vincitori di un Oscar.
Gli Studios ospitano 19 Teatri di posa, centinaia di uffici, camerini, sale trucco, 100.000 metri quadri di backlot e 4 set permanenti.
E nel prossimo futuro due nuovi grandi teatri, un grande studio dedicato al green screen e alla motion capture e una piscina per le riprese subacquee.

CONSUNTIVO/L’immigrazione a Cartoon Movie



I numerosi progetti mix di argomenti storico-politici e “temi caldi”, come l’immigrazione e il salvataggio del pianeta, hanno caratterizzato la 21° edizione di Cartoon Movie, svoltasi dal 5 al 7 marzo a Bordeaux.


Fra questi, “No Dogs or Italians Allowed”, film in stop-motion di Alain Ughetto coprodotto da Graffiti Doc di Torino, che strizza l’occhio alla commedia all’italiana per narrare una storia di emigranti italiani in Francia all’epoca del fascismo.

E se il maggior numero dei 66 progetti di lungometraggi europei in animazione era rivolto alle famiglie, quasi un quarto era per un pubblico adulto, come “The Walking Liberty”, il nuovo film di Alessandro Rak, storia di amicizia e libertà ispirata a “Uomini e topi” di Steinbeck: un altro film low cost (2 milioni e mezzo di euro il budget, di cui 620mila di Rai Cinema) di Mad Entertainment, previsto per metà 2021.
Cinque milioni il budget di “Prendiluna” di Christian De Vita prodotto da Studio Campedelli e Cartobaleno, tratto dall’omonimo romanzo di Stefano Benni, che si avvarrà delle musiche di Stephen Warbeck (Oscar per “Shakespeare in Love”) e dei disegni dell’illustratore franco-canadese Pascal Campion. 

A Bordeaux, Cartoon ha di nuovo organizzato anche “Cartoon Games”, un pre-evento dedicato alle società di animazione e videogiochi per creare sinergie tra animazione, videogiochi, industrie transmediali e, per la prima volta, anche editori di fumetti. Fra gli invitati, unica italiana la casa editrice Tunué.

DAVID DI DONATELLO/Trionfo di Dogman



“Dogman” ha trionfato alla cerimonia di consegna dei David di Donatello: il film di Matteo Garrone ha conquistato ben nove statuette: miglior film, miglior regia, migliore sceneggiatura originale, miglior attore non protagonista, miglior montaggio, miglior scenografia, miglior truccatore, miglior suono, migliore fotografia.

Altro successo è quello di “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini: David al Miglior Regista Esordiente, al Miglior Attore (Alessandro Borghi), al miglior Produttore (Cinema Undici e Lucky Red). Cremonini ha conquistato anche il David Giovani.

19 le statuette che conquista Rai Cinema, “un numero che consolida la centralità della Rai nel cinema, dandoci un grande slancio per percorrere strade, forse più difficili, ma necessarie a rendere il nostro cinema più bello e forte.- Commenta l’amministratore delegato, Paolo Del Brocco, -Con molti degli autori dei film premiati, con Matteo Garrone, Mario Martone, Alice Rohrwacher, Valeria Golino, Nanni Moretti, Gabriele Muccino, e con i produttori indipendenti condividiamo una visione di cinema che poggia le basi sulla qualità e sull’originalità delle storie.”

Di seguito, tutti i premi:

MIGLIOR FILM
Dogman – Prodotto da ARCHIMEDE, LE PACTE con RAI CINEMA per la regia di Matteo GARRONE


MIGLIOR REGIA
Matteo GARRONE per Dogman


MIGLIORE REGISTA ESORDIENTE – PREMIO GIAN LUIGI RONDI
Alessio CREMONINI per Sulla mia pelle


MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE
Matteo GARRONE, Massimo GAUDIOSO, Ugo CHITI per Dogman


MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
James IVORY, Luca GUADAGNINO, Walter FASANO per Chiamami col tuo nome


MIGLIOR PRODUTTORE
CINEMAUNDICI, LUCKY RED per Sulla mia pelle


MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
Elena Sofia RICCI per Loro


MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
Alessandro BORGHI per Sulla mia pelle


MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Marina CONFALONE per Il vizio della speranza


MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Edoardo PESCE per Dogman


MIGLIOR AUTORE DELLA FOTOGRAFIA
Nicolaj BRÜEL per Dogman


MIGLIORE MUSICISTA
Sascha RING, Philipp THIMM per Capri-Revolution


MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
“MISTERY OF LOVE” musica, testo e interpretazione di Sufjan STEVENS per Chiamami col tuo nome    


MIGLIORE SCENOGRAFO
Dimitri CAPUANI per Dogman


MIGLIORE COSTUMISTA
Ursula PATZAK per Capri-Revolution


MIGLIOR TRUCCATORE
Dalia COLLI, Lorenzo TAMBURINI per Dogman


MIGLIOR ACCONCIATORE
Aldo SIGNORETTI per Loro


MIGLIORE MONTATORE
Marco SPOLETINI per Dogman


MIGLIOR SUONO
Presa diretta: Maricetta LOMBARDO – Microfonista: Alessandro MOLAIOLI – Montaggio: Davide FAVARGIOTTI – Creazione suoni: Mauro EUSEPI, Mirko PERRI – Mix: Michele MAZZUCCO per Dogman


MIGLIORI EFFETTI VISIVI
Victor PEREZ per Il ragazzo invisibile – Seconda generazione


MIGLIOR DOCUMENTARIO
Santiago, Italia di Nanni MORETTI


DAVID DELLO SPETTATORE
A casa tutti bene di Gabriele Muccino


MIGLIOR FILM STRANIERO
Roma di Alfonso Cuarón (Netflix)


MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
Frontiera di Alessandro DI GREGORIO


3.000 studenti degli ultimi due anni di corso delle scuole secondarie di II grado hanno votato per il David Giovani.

DAVID GIOVANI
Sulla mia pelle di Alessio CREMONINI


PREMIO ALLA CARRIERA – DAVID FOR CINEMATIC EXCELLENCE 2019
Tim Burton

DAVID SPECIALE 
Dario Argento
Francesca Lo Schiavo
Uma Thurman


TORINO/Palazzo di Giustizia gira con EcoMuvi



Si sta girando in questi giorni a Torino con il disciplinare certificato EcoMuvi per la riduzione dell’impatto ambientale,  “Palazzo di giustizia”, opera prima di Chiara Bellosi, prodotta da tempesta / Carlo Cresto-Dina con Rai Cinema in coproduzione con la Società di Produzione svizzera Cinédokkè.

Il tribunale, location principale della vicenda narrata nel film, è stato ricostruito, dallo scenografo Giuliano Pannuti, all’interno dell’Istituto di Riposo per la Vecchiaia IRV di Corso Unione Sovietica, attraverso un’operazione di forte impatto.
Gli interventi hanno riguardato l’intera pavimentazione e la copertura degli archi, fino al rivestimento dei marmi, realizzati a mano dai pittori della scenografia, con l’obiettivo di costruire ampi spazi in grado di disorientare e turbare i protagonisti della storia. 

Le altre locations della storia sono la Scuola di Applicazione Militare, il Politecnico di Torino, il Liceo Regina Margherita e un distributore di benzina nel comune di Orbassano.


Forte presenza di Torino e del Piemonte anche tra i professionisti e nel cast artistico: la troupe è composta infatti per il 60% circa da maestranze locali, tra cui il direttore di produzione Andrea Tavani, la location manager Alessandra Curti, insieme a Stefano Cravero al montaggio e a Tatiana Lepore come acting coach.
Tra gli attori locali si segnala la presenza degli esordienti Bianca Leonardi (che interpreta la giovane protagonista Luce), Sarah Short nel ruolo di Domenica e Emanuele Attini; Giovanni Anzaldo, uno degli attori principali, è anch’esso di origini torinesi.Palazzo di Giustizia adotta nelle fasi di preproduzione e produzione del film.

“Siamo molto felici di poter nuovamente collaborare con Carlo Cresto-Dina e con tempesta, che stimiamo da sempre per professionalità e intraprendenza-  commenta Presidente di Film Commission Torino Piemonte Paolo Damilano – è ulteriormente importante poter sostenere un talento alla sua opera prima, certi che Torino, con i suoi luoghi e grazie all’operato delle tante maestranze locali coinvolte possa contribuire più che positivamente al successo del progetto”.

Aggiunge il produttore Carlo Cresto-Dina “Palazzo di Giustizia è il terzo film che giriamo a Torino, e ne siamo felici: perché qui si trova non soltanto l’aiuto finanziario, che pure è importante, ma si trovano la cortesia, la competenza e l’attenzione di chi conosce il cinema. Di chi capisce cosa noi, con i nostri film un po’ innovativi e un po’ eccentrici, cerchiamo di fare. E’ una risorsa preziosissima per questo territorio, un sistema di professionalità che si è costruito negli anni, che attira investimenti e genera occupazione, e un modo esemplare di dimostrare che l’investimento pubblico non va inteso come un Bancomat ma come un’interazione virtuosa che crea un ecosistema creativo e finanziario”. 

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