Cinema & Video International – Rivista di informazione ed approfondimento cinematografico

LOCARNO/L’impegno per il futuro dei film e dei cinema



Oggi inizia il Festival del Cinema di Locarno, in una edizione ‘numero zero’, sia online che in presenza, il cui nome è già un manifesto: For the future of Film.

E infatti, il festival ha messo in campo diverse iniziative per facilitare la ripartenza, di filmmakers e professionisti.

Assieme al suo principale sponsor, la società di assicurazioni La Mobiliare, lancia Closer to Life, per supportare i 78 cinema indipendenti svizzeri, costretti a chiudere durante il lockdown.

10.000 biglietti sono stati acquistati e saranno regalati a tutti gli spettatori o gli appassionati di cinema che parteciperanno al Concorso online, o visiteranno una delle agenzie de La Mobiliare.
I biglietti saranno utilizzabili nei suddetti 78 cinema, per assistere ad una qualsiasi proiezione, in programma da ottobre a dicembre 2020.

“Il cinema d’autore che amiamo è ricco di emozioni sorprendenti e scoperte inaspettate, ed è nostro dovere come festival, supportarlo, assieme ai cinema indipendenti che aiutano la sua diffusione, dando al pubblico la possibilità di vedere questi film sul grande schermo.” Ha dichiarato Lili Hinstin, direttore artistico del Locarno Film Festival

Altra iniziativa per la ripartenza è The Films After Tomorrow, sezione che ha selezionato 20 lungometraggi, 10 svizzeri e 10 internazionali, che hanno dovuto stoppare il loro percorso produttivo durante l’emergenza Covid, e che concorreranno per 2 Pardi (da 70 mila franchi svizzeri l’uno) e altri tre premi (Campari Award, Swatch Award e SRG SSR Award): un aiuto concreto per riprendere il lavoro.

 

GENOVA/Successo per la seconda edizione del DFF



Moltissimi i premi assegnati da questa seconda edizione genovese del Digital Fiction Fest, che si è conclusa il 2 agosto, e si è svolta fra Villa Bombrini e il VideoPorto a Genova, organizzata da Genova Liguria Film Commission per la valorizzazione del comparto dell’audiovisivo.

L’Onda D’oro è andata a Giorgio Biavati per Vivere: Premio Digital Fiction Festival,La daily fiction italiana con il record di share: 36,6% il 14.7.2000; a Linda Collini e Jgor Barbazza per Centovetrine, La daily fiction italiana più premiata; a l’attrice Marina Tagliaferri per Un Posto al Sole, Agosto 1996-Agosto 2020. Ventiquattro anni di successo ininterrotto; a Enrico Mutti per Vento di Ponente, la fiction di successo interamente ligure; a Daniele Carnacina per Il Paradiso delle Signore, La daily fiction con il record mondiale di girato giornaliero e come Produttore, regista e sceneggiatore sulla Cresta dell’Onda 2020; a Vanessa Gravina, Attrice sulla Cresta dell’Onda 2020, a Roberto Farnesi, Attore sulla Cresta dell’Onda 2020; a Pietro Genuardi, per aver interpretato con successo tutte le fiction Premiate al DFF 2020; a Maria Sole Tognazzi per la regia di Petra;  Alla casa di produzione Cattleya per Mansantonio – Sezione Scomparsi e Petra, due progetti che valorizzano la città di Genova ed hanno ritirato il premio Giulia Bernardini e Arianna De Chiara produttrici delegate di Cattleya; a Pietro Sarubbi, che ha tenuto una masterclass per attori “dal teatro al cinema, a Francesco Arlanch e Viola Rispoli per la sceneggiatura della Serie TV Doc – Nelle tue mani, una Produzione Lux Vide per Rai Fiction e a Roby Facchinetti, L’Onda d’Oro per il cantante e autore delle più belle musiche italiane.

La targa del Serialik, la mascotte del DFF, è stata, invece, consegnata a Walter Iuzzolino della Walter Presents, per le serie internazionali presentate in anteprima in occasione del Digital Fiction Festival,  agli Enti partners, a Bruno Altissimi, produttore di fama internazionale, noto per aver prodotto molti dei films di Paolo Villaggio, a Enzo De Camillis, scenografo e regista e a Domenico Toscanini, compositore e produttore artistico.

LOTUS PRODUCTION/Il nuovo polo creativo di Lotus Factory



Dar vita  a un nuovo polo creativo che unisca professionisti provenienti da tutto il mondo al fine di creare progetti di respiro internazionale e formare nuovi talenti anche attraverso l’organizzazione di workshop aperti al pubblico: con questa ambizione nasce Lotus Factory, divisione di Lotus Production– società di Leone Film Group, guidata da Marco Belardi, CEO e fondatore della nuova società.

Creative Producer di Lotus Production è Nicola Abbatangelo, 32 anni, regista del cortometraggio “Beauty” e di “The Land of Dreams”, musical prodotto da Lotus Production con Rai Cinema, in associazione con 3 Marys Entertainment, che sarà distribuito prossimamente da 01 Distribution.

Da un’idea di Abbatengelo nascerà anche un live action che racconta la storia di Nikolas, il bambino destinato a diventare Babbo Natale. Il progetto è in fase di sviluppo: Abbatangelo la sta scrivendo assieme a Fabio Guaglione (Mine, True Love), Robert Lence (La bella e la bestia, Il Re Leone, Toy Story, Shrek) e Jim Capobianco (Il ritorno di Mary Poppins, Ratatouille, Leonardo).

Altro progetto in cantiere è “Fear Tales”, un film d’animazione che vede nel team anche Sandro Lucio Cluezo (Il ritorno di Mary Poppins, Il gigante di ferro, La principessa e il ranocchio).

“Dopo esserci affermati nel cinema italiano con commedie, dramedy e film sentimentali, sentivo che era arrivato il momento di “sperimentare” nuovi generi e rielaborare quei generi che hanno reso grande il cinema italiano in passato ” – afferma Marco Belardi- “L’incontro col giovane talentuoso regista Nicola Abbatangelo e il suo medesimo desiderio di sperimentazione hanno così portato alla nascita di Lotus Factory”.

Lotus Factory è al lavoro anche su un horror, un thriller e una trilogia di genere distopico ambientata in un prossimo futuro.

DAY OF REVENGE/L’Oregon a Prato con Tomas Arana



Sull’Appennino tosco-emiliano precisamente sul Monte Tavianella, a Montepiano, sopra Prato si trova un bosco di pini dell’Oregon, che sono stati piantati negli anni ’50 nel dopoguerra, donati dagli americani nel periodo del Piano Marshall.


Ed è anche grazie a questa particolare location che nasce “Day of Revenge”, una storia americana scritta da Matteo Querci assieme a Tommaso Santi durante la pandemia, e che adesso ambisce a diventare film, che sarà girato proprio sull’Appennino fra ottobre e novembre, in inglese, e avrà come protagonista l’attore hollywoodiano (che ha vissuto molti anni in Italia, fra Napoli e Roma) Tomas Arana, interprete di successi quali “Il Gladiatore”,  “The Bodyguard”, “Caccia a Ottobre Rosso”, “The Bourne Supremacy”, “LA Confidential”…

A produrre il film sarà l’imprenditore pratese Paolo Odierna, che risiede a Los Angeles dove ha creato la US Company Advisor, di cui è presidente, come è presidente anche di Nexxt, la più importante fiera del made in Italy a LA.



Odierna sta fondando a Prato una società, assieme a Giulio Michelagnoli, ad hoc per produrre il film, “ed è in corso un dialogo con Confartigianato Prato, nella persona di Enrico Nucciotti, per aprire una sezione cinema i primi di settembre. Siamo in trattativa anche con alcune importanti piattaforme streaming negli Stati Uniti e mi piacerebbe che il film fosse un’occasione di promozione per le aziende italiane.”

Nel cast, affiancano Arana, Elisa Cecilia Langone, Marco Cocci, e il cantante e attore Enrico Matheis.

Al momento il film è in fase di pre-produzione presso Manifatture Digitali Cinema Prato, con il supporto logistico di Toscana Film Commission, ed è stato prodotto un teaser, presentato ieri sera, 3 agosto, al Castello dell’Imperatore di Prato.

La  produzione sta considerando l’eventualità di girare anche in Trentino.

ZWEBTV/L’entertainment in formato verticale



Che succederebbe in una realtà interamente governata dai bambini?
La risposta è in The Dickens Experiment, una miniserie web realizzata dalla Pozzolis Family, ovvero dagli attori Gianmarco Pozzoli e Alice Mangione, che da quando sono diventati genitori nel 2016 hanno deciso di trasformare la loro nuova storia familiare in un esperimento social.


“The Dickens Experiment” è uno dei format che compongono il ‘palinsesto’ di Zwebtv , la nuova web tv (lanciata lo scorso 1 giugno) dedicata alla Generazione Z e ai Millennial, e i cui contenuti sono realizzati in esclusiva da oltre 16 influencer, talent e content creator da milioni e milioni di follower e personaggi di spicco: da qui la scelta del formato video verticale fruibili gratuitamente da tutti.

I contenuti più cliccati in assoluto seguono i trend del momento, , dal Beauty al Fashion, passando per la Musica o il Gossip, fino ad arrivare a Food, LGBT+, Family, Travel, Tech e Gaming.
Uno sguardo sul mondo che partendo dalla borgata di Tor Marancia a Roma, passa da Milano e il Principato di Monaco per arrivare a Londra, New York e Seoul.

L’owner artistico che ha dato inizio a questa piccola grande rivoluzione è Francesco Becchetti, che ha deciso di puntare sulla spensieratezza e la positività dei più giovani.

“Da sempre rifletto sul concetto di libertà e sono convinto che senza uno strumento divulgativo davvero libero il futuro non sarà mai migliore. Per questo 8 mesi fa abbiamo iniziato a realizzare quello che oggi è ZWEBTV – dichiara Becchetti, che continua: “un grande sogno con un grande obiettivo, cioè connettere liberamente i giovani di tutto il mondo, soprattutto in un momento difficile come questo, abbiamo bisogno della spensieratezza e della positività dei più giovani”.


DIGITAL FICTION FEST/Omaggio a Genova e all’Italia



Si aprirà domani, 30 luglio a Genova, a Villa Bombrini e al Videoporto, la seconda edizione del Digital Fiction Festival,  l’evento con cui Genova Liguria Film Commission valorizza e promuove le serie tv .

La manifestazione si aprirà con la Tavola rotonda (che sarà trasmessa anche in streaming  dalla Sala di posa del Videoporto ) “Amadeo Peter Giannini – La Vision come motore per il successo” dedicata al valore, in termini di sviluppo economico, del comparto dell’audiovisivo.

La figura di Amadeo Peter Giannini banchiere statunitense di origine genovese che  fu tra i fondatori della Bank of America e che finanziò i primi film di Walt Disney, Charlie Chaplin e Frank Capra, è lo spunto per parlare di visione e di marketing, che dice Cristina Bolla, Presidente di Genova Liguria Film Commission, sarà il tema di tutte le giornate del Digital Fiction Festival, che intende valorizzare l’aspetto di marketing territoriale e l’importanza delle produzioni televisive come volano per il territorio.”
Oltre a Cristina Bolla, parteciperanno alla tavola rotonda Giorgio Oddone Vice Presidente GLFC, Marco Bucci Sindaco di Genova, Francesco Caso Regione Liguria, Mario Menini Presidente Associazione Liguri nel mondo, Franco Bampi, Luca Costi Segretario generale Confartigianato Liguria, Alfonso Cioce Cna Liguria Audiovisivi, Paolo Desalvo, Presidente Associazione Cara Beltà, Michele Rovini, regista ed il produttore, Ezio Landini. A moderare, sarà Maurizio Gregorini Cultural City Manager – Comune di Genova.

Quest’edizione sarà dedicata all’Italia, e non a caso si svolgerà a Genova, location di “Petra” e “Masantonio”, due serie prodotte da Cattleya per Sky e Mediaset, di cui si parlerà domenica 2 agosto, nell’incontro “Liguria Terra da Fiction. Petra e Masantonio – sezione scomparsi a Genova“, a cui parteciperanno Maria Sole Tognazzi, regista di Petra e Arianna De Chiara di Cattleya,  Davide Zurolo e Florinda Martucchiello, casting direction di Masantonio e Giulia Bernardini di Cattleya. Ci sarà l’intervento dell’Assessore al marketing territoriale Laura Gaggero.

Il 31 luglio si parlerà di “Passato, presente e futuro della serialità televisiva” Interverranno con gli sceneggiatori della serie “Doc – Nelle tue mani”, una produzione Lux Vide in collaborazione con Rai Fiction, Francesco Arlanch e Viola Rispoli.

“Come si costruisce un prodotto seriale” sarà invece l’oggetto dell’incontro che vedrà protagonista, sabato 1° agosto, Beniamino Catena, affiancato da Nicoletta Polledro, moderato dalla sceneggiatore genovese Giovanni Robbiano.
Sempre il 1° agosto alle ore 18.00 si svolgerà la Tavola rotonda “La Fiction di lunga serialità. L’Italia allo specchio”, sul ruolo delle Serie Tv come strumento del marketing territoriale. Interverrà il produttore, regista e sceneggiatore Daniele Carnacina, il cui nome è legato a serie quali “Paradiso delle Signore”, “Centovetrine”, “Vivere”,  “Un Posto al Sole” e “Vento di Ponente”. A Carnacina sarà consegnato il  Premio Speciale Digital Fiction Festival.

Un altro intervento dedicato al marketing territoriale sarà quello di Paolo Sinisi, direttore generale – Città Metropolitana di Genova.: “Mettere in scena”. #GenovaMetropoli per lo sviluppo sostenibile del territorio“, a cui parteciperà anche Maurizio Gregorini, Cultural City Manager del Comune di Genova e che sarà moderato da Francesca Montaldo, responsabile del settore promozione, comunicazione, marketing e web dell’Agenzia in Liguria.

L’aspetto internazionale del Festival sarà curato dal Direttore Artistico, il produttore Walter Iuzzolino, genovese di nascita e londinese d’adozione. Fra le serie che saranno proiettato in anteprima, “Box 21”, “Kepler” e “Stalk e Hassel”.

Dal 31 luglio al 2 agosto, al Videoporto si svolgerà la Masterclass a cura dell’attore Pietro Sarubbi, il “Barabba” nel film “The Passion” di  Mel Gibson, docente del corso di Regia presso Milano Cinema e Televisione, dipartimento di Fondazione Milano.

Domenica 2 agosto alle ore 16.00 si terrà l’incontro dedicato a Paolo Villaggio, condotto da Giovanni Robbiano, sceneggiatore e amico di Villaggio. Parteciperanno Bruno Altissimo il noto produttore dei film di Fantozzi e amico di Villaggio oltre a Enzo De Camillis, regista e scenografo dei film di Fantozzi. Durante l’incontro saranno proiettate immagini inedite dell’attore.

SICILIA/CinemaSpagna riparte da Messina



Dopo la Menzione Speciale della Giuria all’ultimo festival di Taormina, “La hija de un ladrón”, fortunato esordio di Belén Funes, (Premio Goya 2020 come Miglior opera prima e Miglior attrice per Greta Fernández a San Sebastian), torna in Sicilia, assieme alla 13ª edizione del Festival del cinema spagnolo e latinoamericano, dal 30 luglio al 2 agosto, al Parco Horcynus Orca sullo Stretto di Messina.

La manifestazione curata e organizzata da Iris Martin-Peralta e Federico Sartori (Exit Media) riparte da Sud, con titoli inediti e anteprime nazionali assolute, tutte in versione originale sottotitolata in italiano.

Fra questi l’acclamatissimo “O que arde (Verrà il fuoco)” di Oliver Laxe, premio della giuria alla Quinzaine desRéalisateurs di Cannes; il thriller “70 Binladens – Le iene di Bilbao” di Koldo Serra, regista della celebre serie Netflix “La casa di carta”; “Oscuro y Lucientes” di Samuel Alarcón che narra i curiosi avvenimenti che scaturirono dalla morte in esilio del grande genio della pittura mondiale, Francisco Goya. 
Tra i titoli latinoamericani inediti confermati, due anteprime: il pluripremiato film peruviano “Canción sin nombre” di Melina León; e l’atteso biopic sul genio del tango argentino Astor Piazzola, “Piazzolla, la rivoluzione del tango” di Daniel Rosenfeld.

La seconda tappa sarà a Napoli, dal 26 al 30 agosto, dove si rinnova la collaborazione con la Fondazione FOQUS Quartieri Spagnoli.

L’appuntamento romano del Festival sarà l’evento di chiusura ed è previsto al Cinema Farnese di Campo de’ Fiori ad inizio ottobre con la proclamazione del vincitore del Premio del Pubblico, dedicato alla memoria di Lucia Bosé, la grande attrice italo-spagnola, scomparsa lo scorso 23 marzo. Il Premio “Lucia Bosé” sarà assegnato da una giuria popolare: gli spettatori esprimeranno il proprio voto sui film selezionati dal festival durante tutte le tappe (Messina, Napoli e Roma).

Il Festival è sostenuto dall’Ambasciata di Spagna in Italia, A/CE (l’agenzia di promozione estera del Ministero della Cultura spagnolo); la Regione Lazio; la Fondazione Foqus di Napoli; il Comune di Napoli; la Regione Campania Film Commission; l’Instituto Cervantes; la Fondazione con il Sud; la Fondazione Horcynus Orca di Messina; la Reale Accademia di Spagna a Roma e Turespaña, l’ente del turismo spagnolo.

MEMORYSCAPES/Un video inedito sulla caduta del fascismo




Un filmato inedito sulla deposizione di Benito Mussolini e la caduta del fascismo è online su sito di Memoryscapes, la piattaforma di Home Movies – Archivio Nazionale del film di famiglia che raccoglie le pellicole private e amatoriali degli italiani.

Una sequenza di immagini inedite girate in Liguria nei giorni successivi al 25 luglio 1943, dallo sguardo sarcastico di Giuseppe Bacigalupo, (Rapallo, 1912-1999), apprezzato medico e tennista di fama negli anni Trenta, testimone della Rapallo degli anni della mondanità internazionale, in cui la cittadina ligure era frequentata da artisti come Kokoschka e Kandinskij e scrittori come Yeats, Hemingway ed Ezra Pound. 

All’Ospedale Militare di Loano, per il quale Bacigalupo gira un documentario in 9,55 mm, si cominciano a seguire le nuove direttive: l’abolizione del saluto romano, la rimozione dei ritratti del Duce dalle pareti, la cancellazione dei segni del regime.

La clip mette alla berlina il Fascismo anche attraverso i titoli dei giornali del tempo, inseriti nella narrazione: campeggiano in primo piano le notizie sul dissesto economico e sugli scandali finanziari che coinvolsero diversi esponenti di spicco del Partito Fascista e sulla “moralizzazione della vita pubblica”.

Le immagini sono visibili nella sezione “Cartoline italiane” di Memoryscapes 

Nel caso di Bacigalupo lo sguardo è quasi autoriale: non è un caso che il figlio Massimo abbia seguito le orme del padre, diventando uno dei principali esponenti del cinema underground italiano tra gli anni Sessanta e Settanta, condividendo con il padre la passione per il cinema a formato ridotto.

Link al video



BRATISLAVA/Cinevitaj celebra Fellini e il cinema italiano



Da “Tolo Tolo” a “Croce e delizia”, di Simone Godano, a documentari sui maestri dell’arte (Raffaello: il Principe delle Arti) o su aspetti del design del Bel Paese meno noti al grande pubblico, quali “Fornasetti: tema e variazione” e “La cupola’, che narra splendore e decadenza della futuristica costruzione commissionata da Antonioni e dalla Vitti, in Sardegna, all’Architetto Bini: è ben variata la programmazione di Cinevitaj è la rassegna dedicata a film dell’Italia e sull’Italia, in corso da giugno e fino al 12 agosto al Kino Lumière, il cinema di Bratislava collegato con l’Istituto Slovacco del Film e l’Archivio Nazionale dell’Audiovisivo.

L’iniziativa è organizzata in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura della capitale slovacca.

Vera star della rassegna è la selezione dei film – in versione restaurata digitalmente – con cui Kino Lumière rende omaggio a Federico Fellini: “Giulietta degli Spiriti”, “Amarcord”, “Otto e mezzo”, “La dolce vita”.
In contemporanea, il cinema ospita l’esposizione “Il libro dei miei sogni”, sui disegni del diario onirico del grande regista.

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