Cinema & Video International – Rivista di informazione ed approfondimento cinematografico

MOVIES INSPIRED/Un’estate di prime visioni e restauri cult



Un poker di film francesi in prima visione arriva nei cinema italiani il 9 luglio, con Movies Inspired: “Gamberetti per tutti” di Cedric Gallo “Nel nome della terra” di Edouard Bergeron, “Vulnerabili” di Gilles Bourdos “L’anno che verrà” di Grand Corps Malade e Mehdi Idir (Premio del Pubblico a France Odeon).

Sono parte di una rosa di 12 titoli che la casa di distribuzione indipendente, guidata da Stefano Jacono, ha deciso di far usciere in sala durante il periodo estivo: “Abbiamo sempre creduto nella centralità della sala cinematografica per il successo dei nostri film di qualità. In questo periodo complesso per tutto il sistema che ruota attorno al cinema, lanciamo un progetto di rilancio distribuendo dodici prime visioni a partire da Luglio e dieci film restaurati a disposizione dei cinema che decideranno di riaprire e delle arene di tutta Italia”, spiega Jacono.

Le prime visioni ripartono il 30 luglio con “Un lungo viaggio nella notte” di Bi Gan e “Una Intima convinzione” di Antoine Raimbault; si prosegue il 6 agosto con “Galveston” di Mélanie Laurent e “High Life” di Clair Denis, l’horror d’avventura con Robert Pattinson e Juliette Binoche. Ancora horror il 20 agosto con “Little Joe” di Jessica Hausner; mentre il 27 esce “Quattro vite” di Arnaud des Pallières.

Grande attesa il 2 settembre per “Ema” di Pablo Larrain, che ha affascinato la scorsa Mostra del Cinema di Venezia, e che esce assieme a “Il primo anno”di Thomas Lilti.

Ad arricchire quest’articolata proposta, i dieci titoli cult restaurati: si comincia il 16 luglio con “Caravaggio” di Derek Jarman, “Control” di Anton Corbijn, “Crash” di David Cronenberg e “Dead Man” di Jim Jarmush.

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FAR EAST IN PROGRESS/Vince Tibaldi con We are the living things



“We are living things” di Antonio Tibaldi, ha vinto Far East in Progress la nuova sezione work in progress di  FOCUS ASIA 2020 la sezione industry del Far East Film Festival: il premio consiste in 20.000 dollari in distribuzione internazionale, ed stato introdotto grazie alla collaborazione con la 108 MEDIA,

“We are living things” era unica coproduzione Italia-Cina- USA fra i progetti selezionati.
Il film è prodotto da Fan He, Andrew K. Li, Antonio Tibaldi, Stefano Mutolo and Haider Rashid (Enmaze Pictures, Berta Film e Radical Plans)

«Sono davvero entusiasta di questo premio – commenta  Tibaldi – assegnato in un momento storico senza precedenti. La scelta è ricaduta su una storia non convenzionale dove risuonano le controversie sull’immigrazione, il protezionismo, il controllo dei confini. Niente di più attuale…». 

FOCUS ASIA è organizzato dal Centro Espressioni Cinematografiche/Far East Film Festival di Udine con la collaborazione del Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia, con la Direzione Generale per il Cinema – MiBACT. 

CANNES/Confermati Mipcom&MipJunior



La 36esima edizione del Mipcom e la 28esima del Mipjunior sono confermate: la settimana dedicata al business dell’entertainment tornerà a Cannes dal 10 al 15 ottobre, sia nella forma consueta di mercato fisico, che in quella di un evento ibrido digitale online (la prima ONLINE+ Digital Hybrid Edition ) con l’obiettivo di sostenere l’industria in questo particolare momento, e mostrare i migliori show e le nuove serie televisive in produzione e distribuzione all’interno del nuovo Mipcom Global Upfronts.

C’è tempo fino al 24 di luglio per candidarsi alla quarta edizione del MIPCOM Diversify TV Excellence Awards. LE sette categorie sono: Race and Etnicity- scripted and non-scripted – LGBTQ+ – scripted and non-scripted – Disability – scripted and non-scripted – Diversity in Kids Programming.

La library digitale del MIP Junior sarà disponibile online a partire da due settimane prima del mercat: una volta a Cannes, sarà possibile fare proiezioni dal proprio laptop o attraverso un numero limitato di terminali predisposti. Le screening rooms opereranno seguendo stretti protocolli di igiene e di distanziamento sociale. Alla fine del mercato, la library rimarrà consultabile online per 9 mesi.

DRIVE IN/Apre il Sunset di Cinecittà



Apre domani, 3 luglio, Sunset Drive In, il cinema all’aperto di Cinecittà Studios: 6mila metri quadri  in grado di ospitare 160 automobili e 320 spettatori, e uno schermo da 100 mq.

Con due programmazioni a serata, sarà aperto dal venerdì alla domenica a partire dalle ore 20:00. Un’esperienza che richiama un intrattenimento old style, riproposto in chiave attuale, che vi terrà compagnia fino ad ottobre nel massimo rispetto delle norme di sicurezza. Il nuovo progetto socio-culturale di Sunset Drive In, con il primo spettacolo previsto venerdì 3 luglio 2020, si svolgerà nello spazio antistante al Teatro 3 di Cinecittà Studios: in grado di ospitare 160 automobili dalle quali guardare comodamente lo schermo da 100mq. 

Sunset Drive In proporrà, dal venerdì alla domenica, a partire dalle 20:00, 2 proiezioni a sera di film di ogni genere e un’esperienza di intrattenimento in cui sarà possibile usufruire dei servizi direttamente dalla propria auto: acquisto biglietto (7,5 euro a persona) con scelta del posto auto, check-in tramite smartphone, possibilità di ordinare food and beverage con pagamento digitale e accessibilità audio tramite canale FM. 

La serata di apertura prevede la proiezione di due film che hanno segnato la storia del cinema: Flashdance, in prima serata, e di Kill Bill in seconda serata.

Il progetto, nato come manifesto della cultura cinematografica e del piacere dell’audiovisivo, ha come principale obiettivo quello di proporsi come alternativa alla fruizione cinematografica collettiva, garantendo un momento di svago sociale nel pieno rispetto delle misure di sicurezza imposte dal Governo. “Questa iniziativa – sottolinea la direzione del Sunset Drive In– durerà per tutta la stagione estiva, da luglio a ottobre ed è un’ottima opportunità per far respirare un pò di normalità ai cittadini romani, facendo assaporare loro la magia delle serate all’aperto in macchina, come nei drive-in di tanti anni fa.

CUC/MAKING ØF in diretta web a luglio



Il futuro e il presente dei festival e della riflessione sul cinema in Italia: nasce MAKING ØF • Dialoghi con il mondo del cinema è la nuova rubrica della Consulta Universitaria del Cinema (CUC), l’associazione italiana dei docenti e dei ricercatori universitari di cinema, fotografia, televisione e media audiovisivi.

La rubrica dedicata al confronto con il mondo delle istituzioni e dei diversi operatori coinvolti nella produzione e nella promozione culturale del cinema. Direttori di festival, registi, sceneggiatori, attori ed esponenti dell’ambito produttivo, film commission, esercenti, responsabili di archivi e istituzioni cinetecarie, critici cinematografici e referenti ministeriali interverranno in dialogo con la Consulta.

«L’urgenza di una riflessione intorno alle conseguenze della pandemia sul settore dello spettacolo, e del cinema in particolare – spiega Giulia Carluccio, presidente CUC –  è stata espressa con forza, attraverso mozioni e interventi di associazioni di categoria, e discussa in diverse sedi istituzionali, oltreché ampiamente segnalata dai media. Una riflessione che necessariamente deve accompagnarsi (e si è accompagnata) a una nuova progettualità, all’elaborazione di risposte e modalità inedite che devono poter trovare adeguate forme di sostegno, unitamente alla difesa e al recupero di quanto l’emergenza Covid-19 ha messo fortemente in crisi».

MAKING ØF intende intervenire nel vivo di questa riflessione e di questa progettualità, mettendo in dialogo la Consulta Universitaria del Cinema con i diversi interlocutori del mondo politico e culturale del cinema. I primi tre appuntamenti sono in programma a luglio 2020 e riguarderanno i festival, le cineteche e la critica. Si comincia lunedì 6 luglio con Alberto Barbera, direttore artistico della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, e Stefano Francia di Celle, direttore del Torino Film Festival.
Si prosegue lunedì 13 luglio con Gian Luca Farinelli, direttore della Cineteca di Bologna e co-direttore del festival Il Cinema Ritrovato.
Si conclude prima della pausa estiva lunedì 20 luglio con Steve della Casa, critico cinematografico e conduttore del programma radiofonico “Hollywood Party”.

Fanno parte della redazione di MAKING ØF Giulia Carluccio (Università di Torino), Emiliano Morreale (Sapienza Università di Roma), Andrea Minuz (Sapienza Università di Roma), Vito Zagarrio (Università Roma Tre) e Giovanna Maina, membri della Consulta Universitaria del Cinema.

I soci e le socie CUC potranno partecipare attivamente agli incontri accedendo alla piattaforma Zoom alle ore 18.30. Per tutto il pubblico gli incontri verranno trasmessi anche in live streaming sulla pagina Facebook www.facebook.com/consultacinema.

CINE/L’impegno di Slow Food per cinema e territorio



Cinema communities for Innovation, Networks and Environment (CINE): è appena partito il progetto con cui Slow Food sostiene i cinema e il loro ruolo all’interno delle comunità locali.

Finanziato dalla Comunità Europea e avvalendosi della collaborazione di partners nazionali e internazionali, quali il Mobile Film Festival, l’Associazione Cinemambiente, il Cinema Boaro di Ivrea (To), il Cinema Vittoria di Bra (Cn), l’associazione croata Kinookus e il Comune di Cherasco (Cn); CINE si propone di valorizzare il cinema in territori dove le sale cinematografiche non ci sono o stanno scomparendo, puntando sulla loro capacità di essere luoghi di aggregazione culturale e sociale, per far germinare i semi di una cultura ambientale e alimentare anche nelle fasce più giovani della popolazione.

Il progetto è appena partito e durerà fino alla fine del 2021.
Le attività cominceranno a Ivrea, in provincia di Torino, dove tra luglio e agosto avrà luogo il festival Cinemambiente in Valchiusella, appuntamento estivo della nota rassegna cinematografica torinese. 
In autunno poi, nell’ambito di Terra Madre 2020, sono in programma una serie di eventi a Torino, in collaborazione con Cinemambiente e con altri festival della scena cinematografica del capoluogo piemontese.
Sarà anche un’occasione per rilanciare le sale, dopo i mesi di lockdown dovuti alla pandemia di Covid-19, e per celebrare Torino Città del Cinema 2020.
Nei mesi successivi, poi, il format creato da CINE verrà replicato nell’area tra Bra e Cherasco, nel cuneese, e in Croazia.

Il calendario delle proiezioni verrà stilato in collaborazione con Cinemambiente e i cinema locali, selezionando titoli per la maggior parte europei.
Non ci saranno però soltanto proiezioni di film e documentari, ma anche una serie di eventi complementari, come degustazioni e dibattiti che coinvolgeranno soggetti locali attivi nella promozione della sostenibilità ambientale e gastronomica.
Centrale al progetto è il coinvolgimento dei giovani, soprattutto attraverso il
Mobile Film Festival, un concorso cinematografico, creato nel 2005, che sfida i giovani registi a produrre un film da un minuto, usando semplicemente uno smartphone, e insegna come farlo ai ragazzi dai 14 ai 25 anni

FOCUS ASIA/We are living things in Far East in Progress



C’è anche una coproduzione Italia-Cina fra i progetti selezionati per Far East in Progress, la sezione work in progress di  FOCUS ASIA 2020 (Il mercato del Far East Film Festival)  esclusivamente dedicata a film asiatici quasi completati in cerca di distribuzione internazionale e di premiere ai principali festival in programma nella seconda metà dell’anno. Far East in Progress presenterà in anteprima assoluta alcune scene e sequenze dei film selezionati agli oltre 60 sales agents, programmatori di festival e buyers confermati all’evento. 

La coproduzione che coinvolge anche l’Italia (oltre a Cina e USA) è “We are living things” di Antonio Tibaldi, prodotta da Fan He, Andrew K. Li, Antonio Tibaldi, Stefano Mutolo and Haider Rashid (Enmaze Pictures, Berta Film e Radical Plans)

FOCUS ASIA ospiterà inoltre Ties that Bind (leggi qui) e Get Ready for the Future, che per le terza volta consecutiva offrirà a ben 19 sales agent internazionali la possibilità di mostrare delle brevi sequenze di film in prossima uscita a oltre 30 buyers provenienti da tutto il mondo. 

FOCUS ASIA è organizzato dal Centro Espressioni Cinematografiche/Far East Film Festival di Udine con la collaborazione del Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia, con la Direzione Generale per il Cinema – MiBACT. 

PEMIO STREGA/I 6 finalisti all’Adriano Studios



Una serata agli Studi De Paolis per annunciare il vincitore del voto OFF, assegnato al libro più votato fra i finalisti del Premio Strega dal pubblico delle librerie indipendenti di Roma  e da una selezione di riviste letterarie.

Mercoledì 1 luglio i 6 scrittori finalisti, Sandro Veronesi, Gianrico Carofiglio, Valeria Parrella, Gian Arturo Ferrari, Daniele Mencarelli e Jonathan Bazzi, si avvicenderanno davanti al pubblico condotti dallo scrittore Paolo Di Paolo.


L’evento, proposto da ANEC Lazio in collaborazione con la Fondazione Bellonci, l’Arena Adriano Studios e Ferrero Cinema, si inserisce all’interno della sezione “Libri in movimento” del Progetto “Moviement Village“, un Progetto nazionale ideato dall’ANEC, con la partecipazione di ANICA sezione distributori e produttori, per creare una rete di Cinevillage che offrono proiezioni cinematografiche, eventi, incontri con gli Autori, Musica e tutta una serie di attività di intrattenimento, propedeutici al ritorno del film sul Grande Schermo e, allo stesso tempo, occasioni di socialità e cultura per il pubblico e le famiglie del territorio.

Il Progetto è sostenuto dall’Accademia del Cinema Italiano “David di Donatello”, Direzione Generale Cinema del Ministero per i Beni e Attività Culturale e patrocinato dall’ANCI in collaborazione con ANAC, 100 Autori, AIE, ALI, e NuovoIMAIE.

Il voto OFF è parte dei voti collettivi del Premio Strega e contribuirà a eleggere il vincitore.

I sei finalisti, tra l’altro, fanno parte del database L’immagine stregata – Schermi e storie, il progetto ideato da Roma Lazio Film Commission, in collaborazione con Fondazione Bellonci e Strega Alberti SpA, e la coordinazione di Giorgio Nasini, e finalizzato alla promozione della connessione fra l’audiovisivo e la letteratura, in particolare fra gli scrittori del Premio Strega e i produttori, gli autori, e i registi audiovisivi. 

ISCHIA FILM FESTIVAL/Premio alla carriera a Sergio Rubini



Si apre domani, 27 giugno, la diciottesima edizione dell’Ischia Film Festival che si svolgerà in versione ibrida, in parte al Castello Aragonese in parte online.

Il legame tra cinema e location  verrà esplorato da 80 le opere  tra finzione e documentario, di cui 55 in concorso e 25 fuori concorso, provenienti da 31 paesi, divise tra le sezioni Lungometraggi, Cortometraggi, Location Negata, Scenari Campani, Animazione, e “Best of”.

Protagonisti della serata d’apertura Sergio Rubini e Francesco Di Leva. Il primo riceverà il premio alla carriera raccontando al pubblico il suo percorso artistico che ha incrociato maestri come Fellini, Tornatore, Salvatores, Monicelli, Veronesi, Scola. Al termine dell’incontro le proiezioni dei film “Il grande spirito” di Rubini e “Il sindaco del Rione Sanità” di Mario Martone.


Tra gli artisti attesi Lillo Petrolo (il 28 giugno con “D.N.A. – Decisamente non adatti” che ha diretto con Claudio Gregori), Ernesto Mahieux (il 29 giugno con “Il ladro di Cardellini” di Carlo Luglio), Gaia Girace, Margherita Mazzucco, Giovanni Amura e Francesco  Serpico, “stelle” del cast della serie tv “L’Amica Geniale Storia del nuovo cognome” di Saverio Costanzo e Alice Rohrwacher (il 30 giugno) che tornano sull’isola d’Ischia dopo avervi girato alcune puntate della seconda stagione, Susy Laude (il 1 luglio con “Gli uomini d’oro” di Vincenzo Alfieri), Giampaolo Morelli (il 2 luglio con il suo esordio da regista “7 ore per farti innamorare”), Alessandro Roja (il 3 luglio con “Si muore solo da vivi” di Alberto Rizzi) e Marco D’Amore  (il 4 luglio con il suo esordio da regista “L’immortale”), Francesco Fanuele e Silvia D’amico (regista e interprete de “Il regno” in proiezione il 3 luglio).

L’Ischia Film Festival è realizzato sotto l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo, con l’assegnazione della Medaglia del Presidente della Repubblica, con il contributo della Regione Campania (Direzione delle politiche culturali e del turismo) e della Direzione Generale Cinema del BiBACT.

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