Cinema & Video International – Rivista di informazione ed approfondimento cinematografico

SALE ONLINE/Arriva Più Compagnia



Più Compagnia: è stata presentata oggi la sala virtuale dedicata al Cinema – al Teatro, alla Musica, alla Danza e alla Letteratura del Cinema La Compagnia di Firenze.

Sulla scia degli esempi di circuiti nazionali che si sono costituiti per far continuare, secondo diverse modalità, la programmazione dei cinema online, anche la sala fiorentina sostenuta da Regione Toscana si propone di affiancare (e non sostituire) alla sala tradizionale uno spazio in più dedicato ai contenuti culturali proposti da La Compagnia e dai festival, che stabile e duraturo nel tempo, destinato ad accompagnare la programmazione in sala, anche quando sarà terminata la fase dell’emergenza sanitaria, per arricchire l’offerta culturale verso il pubblico toscano e non solo.
E come negli altri casi, partner tecnico dell’iniziativa è Mymovies.it (altri partner sono CG Digital e Wanted Cinema per la distribuzione di alcuni titoli in programma)

“Anche il cinema, così come lo spettacolo dal vivo – ha dichiarato Monica Barni, vicepresidente e assessore alla Cultura della Regione Toscana – ha bisogno della socialità, ha bisogno della sala, non bisogna smettere di vedere i film nella sala. Questa iniziativa è molto importante perché da una parte non si rescinde il legame con il pubblico, che è fondamentale, dall’altra perché in questo momento di chiusura abbiamo sperimentato le opportunità che il digitale ci offre. Siamo quindi arrivati ad una soluzione matura, che non è assolutamente legata al momento di chiusura delle sale, ma proseguirà, affiancando la programmazione tradizionale: è quindi un ulteriore arricchimento dell’offerta culturale de La Compagnia”

“Ci sono stati incontri – ha proseguito la vicepresidente Barni – con gli esercenti cinematografici, durante questi mesi e ci sarà un nuovo incontro martedì 26 maggio, proprio per riflettere sul tema delle riaperture, soprattutto per lavorare sul protocollo di riapertura, in totale sicurezza”.

Gli  ospiti dei primi appuntamenti Fabrizio Gifuni e Ralph Fiennes per il premio Von Rezzori alla XIV edizione (dal 26 al 28 maggio).

Molto spazio, ovviamente è riservato  ai documentari nella sala virtuale con una selezione proposta dai festival toscani: si parte con la prima al pubblico di You Only Die Twice di Yair Lev (dal 26 maggio) dal Middle East Now e con l’incontro del regista a seguire (ingresso 3,99€). Si prosegue con Pj Harvey – A dog Called Money di Seamus Murphy (dal 29 maggio) presentato in anteprima alla 60° edizione del Festival dei Popoli, un viaggio con la musicista cult PJ Harvey e con A Voce alta, la forza della parola di Stéphane de Freitas, Ladj Ly, vincitore del premio del pubblico al Torino Film Festival (a 6,99€).

Dallo Schermo dell’Arte arriva un programma di tre film d’artista per raccogliere fondi a favore della campagna Artists’ Film Italia Recovery Fund a sostegno della produzione di opere video originali di giovani artisti italiani: Looking for Oum Kulthum di Shirin Neshat, proiezione arricchita da un contributo inedito dell’artista iraniana (28/05), Station to Station di Doug Aitken (4/06) presente con un video in esclusiva e Where is Rocky II? di Pierre Bismuth (10/06). Visione con donazione minima a 5 euro.

Trasversale la formazione e l’incontro con gli autori: nel cartellone virtuale, infatti, anche un ciclo di lezioni sul Linguaggio audiovisivo contemporaneo: si parte con Pablo Larraín (30/05, ore 21), regista cileno che rappresenta uno dei punti di vista più lucidi e spietati sul regime di Pinochet. Ancora lezioni di cinema con il corso Da Shakespeare al melodramma nel cinema, a cura del prof. Stefano Socci (dal 1° giugno, a ingresso gratuito) con incontri e proiezioni (si parte con Romeo & Juliet di C.Carlei, Ingresso: 3.99€).

Al centro delle attività dedicate alla formazione i progetti di Lanterne (più) Magiche, il programma regionale di educazione all’immagine e al linguaggio audiovisivo, rivolta alle nuove generazioni di spettatori. Lanterne Magiche propone un evento collettivo a giugno di chiusura scuola con proiezioni rivolte agli studenti, inaugurando una prima stagione estiva di contenuti educativi e di intrattenimento con proiezioni e laboratori ludico-educativi per studenti della primaria e della secondaria di primo grado fruibili nel periodo estivo.

EUROPA CREATIVA/Gli italiani sostenuti dai bandi Sviluppo e Distribuzione



Raddoppiare i fondi per il programma Europa Creativa, portando il budget a 2,806 miliardi di euro, e mettere in atto un “piano ambizioso” che aiuti il settore culturale e creativo a rimettersi in piedi. Sono alcune delle richieste lanciate da Sabine Verheyen (PPE, DE), presidente della commissione Cultura e istruzione del Parlamento europeo.

Nel frattempo, sono stati pubblicati i risultati della prima scadenza del Bando EACEA 17/2019 Sviluppo di Contenuto Audiovisivo – Progetto Singolo. In Europa sono stati selezionati 64 progetti (9 animazioni, 17 documentari creativi e 38 fiction), di cui quattro italiani: 1 film di finzione, “Le proprietà dei metalli”, presentato da Kiné (Bologna) e tre documentari: “Sconosciuti Puri” di Jump Cut (Trento), “Amor” di Stefilm International (Torino) e “Jump Out” di T.I.C.O. Film (Trieste).
Il contributo totale assegnato all’Italia è stato di 105.000€ (su un contributo totale di 2.705.000 €. )


Sono stati resi pubblici anche i risultati del Bando EACEA 29/2018 Distribuzione – Schema di sostegno agli Agenti di Vendita.
In Europa sono stati sostenuti 33 progetti di generazione e reinvestimento per un contributo totale di 3.342.708,96, di questi 19.980 sono andati alla società italiana True Colours di Roma.
 

REGIONE LAZIO/Pubblicato il Bando per il Rimborso Affitti dei Cinema



E’ stato pubblicato oggi l’Avviso per il rimborso degli affitti dei Cinema  della Regione Lazio, che prevede un contributo a fondo perduto pari al 40% delle locazioni dei mesi di chiusura obbligata (Marzo, Aprile e Maggio).

Come già attuato per i Teatri, anche le micro, piccole e medie imprese di esercizio cinema potranno richiedere un parziale rimborso dei canoni per i mesi di inattività per i quali si stima una perdita, solo nel Lazio, di oltre 25 milioni di Euro del volume d’affari per le 120 strutture e i 400 schermi sul territorio.

Ecco il link all’Avviso Pubblico

Eventuali proroghe della misura straordinaria di contributo saranno valutate sulla base dell’evoluzione dell’emergenza epidemiologica.

Il Bando Affitti, con un fondo di 640mila euro, arriva dopo altri strumenti di sostegno come l’Avviso per interventi di innovazione tecnologica e risparmio energetico (1 milione per i Cinema) e quello per la messa in sicurezza ed accessibilità delle strutture (500mila euro), ed è un segnale concreto che la regione da anche in vista di una ripresa difficile per i Cinema con una riapertura prevista il 15 Giugno, che potrebbe essere condizionata dalle norme per il contenimento del contagio e gravata dalle nuove abitudini di “distanziamento fisico”.

USCITE ONLINE/The Last Heroes su Amazon Prime



Il fantasy horror “The Last Heroes – Gli Ultimi Eroi”, terzo film di Roberto D’Antona distribuito dalla CG Entertainment e prodotto da L/D Production Company, da ieri è disponibile in Italia su Amazon Prime Video, dove si trovano anche i due primi lavori del regista, “The Wicked Gift” e “Fino all’Inferno”.


Il film, che racconta di come un gruppo di amici si ritrovi, dopo 20 anni, ad affrontare l’oscura entità con cui erano entrati in contatto da bambini, che oggi minaccia la città in cui sono cresciuti, è vincitore di 28 premi Internazionali, ed è stato già distribuito all’estero in 68 Paesi sulla piattaforma Amazon Prime Video e in alcuni Paesi anche sulle piattaforme Apple TV, Tubi TV e Roku TV, mentre in Italia è disponibile in DVD e Blu-Ray oltre che sulle piattaforme CHILI, Infinity TV e CG Digital.

Nel cast troviamo lo stesso D’Antona, Annamaria Lorusso, Alex D’Antona, Francesco Emulo, Nicole Blatto, Erica Verzotti, Fabrizio Narciso e Mirko Giacchetti.


UDINE/Il Cinema Visionario riparte con Butterfly



Il Cinema Visionario di Udine si è attrezzato per affrontare la riapertura post Covid, dotando una delle sue sale, la Sala Astra, di un nuovo ed elegante dispositivo di sicurezza tra le poltrone che si chiama Butterfly, realizzato in ecopelle antibatterico e brevettato da  Fabio Sonego. 

Se l’emergenza sanitaria impone un adeguato rimodellamento di tutti gli spazi condivisi, l’azienda trevigiana Lino Sonego – eccellenza del made in Italy e leader mondiale del seating – ha infatti inventato dei divisori che riproducono la forma delle ali di una farfalla e creano attorno allo spettatore intimità e protezione, garantendo la perfetta visibilità dello schermo. 

«Il Visionario è pronto ad aprire le sue porte in massima sicurezza e con il massimo del comfort. È anche il primo cinema a sperimentare questo sistema che determina l’alternanza di piccole aree sicure (posto singolo, posto doppio, posto triplo), riadattando la capienza della sala: da 173 posti a sedere, la “nuova” Sala Astra ne conta ora 105» dichiarano i responsabili del Visionario. 

«Si parla quotidianamente di distanza sociale – aggiunge Sonego – e Butterfly ne è l’espressione diretta: un dispositivo di sicurezza che diventa anche un complemento d’arredo, risultando funzionale e, al tempo stesso, protettivo. Gli spettatori non proveranno alcun senso di oppressione, perché la distanza tra una Butterfly e l’altra risulta essere almeno di 1 metro e 10, e la visibilità non verrà mai ostacolata».

LAZIO/Sessanta adesioni a CineDrive



Sono 60 ad oggi, in tutta Italia, le sale che hanno aderito al progetto CineDrive,  nato dalla collaborazione fra CNA Cinema e Audiovisivo e una rete di esercenti laziali (leggi news).

Drive in e arene estive che consentano di ‘traghettare’ le sale cinematografiche all’auspicata riapertura di settembre ottobre, “limite ultimo, dopo il quale molti confessano  che sarebbero costretti a chiudere e a cambiare mestiere”, rivela Mario Perchiazzi, Presidente Vicario di CNA Cinema e Audiovisivo Nazionale, che proprio per questo raccomanda, attraverso un comunicato, di seguire scrupolosamente le direttive ministeriali e i protocolli di sicurezza del settore, e di affidarsi esclusivamente alla professionalità dei gestori di Cinema e Arene per l’avviamento di attività di questo genere. Sono solo gli esercenti, infatti, ad avere la capacità gestionale e la corretta interlocuzione coi distributori cinematografici, anche per la definizione scrupolosa degli accordi commerciali, nel rispetto dunque di tutti i soggetti della filiera”. 

Il passaggio intermedio di CineDrive potrà essere per gli esercenti, un’occasione per  ripartire e riprender fiato, e, in alcuni casi, fornire anche nuovi impulsi e opportunità, è convinto Perchiazzi, che racconta: “siamo stati chiamati dalla sindaca di Sabaudia, Giada Gervasi, che ha due location da mettere a disposizione per CineDrive. Noi l’abbiamo messa in contatto con Davide Fontana, esercente che opera su Velletri e Palestrina, e si sono accordati per realizzare sia un Drive in che un’arena estiva, con l’idea, a fine estate, di riprendere la trattativa per riaprire il cinema della bellissima piazza di Sabaudia, chiuso da tempo.”

Fra gli altri contatti fra comuni e esercenti favoriti da CNA Cinema e Audiovisivo, quello fra Valeria Gentileschi di Cine Centrum e il Comune di Padova, “che ci ha contattato con l’idea di fare un CineDrive alla Fiera di Padova. Al Pigneto, aprirà un’arena vicino alla zona della movida, con il Cinema Avorio: sarà il CineDrive Avorio.”

I film inseriti in programmazione in queste occasioni, saranno titoli italiani e stranieri della stagione cinematografica in corso.     

L’importante è che le iniziative siano sempre gestite dagli esercenti: “Per questo la CNA promuove una forte azione congiunta, tra tutte le Associazioni di categoria, per chiedere una sospensione di quelle manifestazioni che, nel 2020, prevedono proiezioni pubbliche gratuite all’aperto,  neutralizzando quegli eventi improvvisati che certamente il nostro importante sistema culturale non merita.”

SALE/Lettera a sostegno dei cinema indipendenti



Dare voce a quel tessuto capillare, fatto di moltissime sale cinematografiche che stanno affrontando una crisi senza precedenti e che domani potrebbero non riaprire, sensibilizzando il settore, gli appassionati di cinema e in generale l’opinione pubblica rispetto alla necessità di preservare questa ricchezza: è questo l’intento della lettera aperta, redatta da un gruppo di esercenti cinematografici, affiancati da distributori e altri professionisti del settore.

LEGGI LA LETTERA

In questo momento critico, i Cinema sono tra le realtà più colpite di tutta la filiera cinematografica e molti si chiedono se l’attenzione verso forme di fruizione privata non metta in discussione l’identità e la relazione profonda delle sale con il territorio e il pubblico.

Questa lettera aperta è rivolta a tutti, come punto di partenza per una riflessione sempre più puntuale e concreta sui problemi che centinaia di spazi di cultura condivisa stanno affrontando. Invitiamo chi la legge a ragionare anche sul “dopo”, per individuare insieme azioni che tutelino e valorizzino la piena libertà e pluralità della cultura cinematografica, per garantire alle sale, a tutte le sale, una ripresa sostenibile.

Sulla pagina web è possibile anche, per chi volesse, firmare a sostegno dell’iniziativa, aggiungendosi alle sale firmatarie provenienti da tutta Italia, distributori, produttori, festival e a protagonisti del cinema tra cui Luca Bigazzi, Daniele Ciprì, Daniele Gaglianone, Fabio Grassadonia, Antonio Piazza, Monica Guerritore, Mario Martone, Susanna Nicchiarelli, Elisabetta Sgarbi, Silvio Soldini, Andrea Segre, Michelangelo Frammartino, Costanza Quatriglio, Maurizio Braucci, Daniele Vicari, Pietro Marcello, Agostino Ferrente, Franco Maresco, Flavia Mastrella, Antonio Rezza e tanti altri.

SERIE/La Ferrante su Netflix con Fandango



Sarà targata Netflix la prossima trasposizione sullo schermo dell’ultimo romanzo di Elena Ferrante: “La vita bugiarda degli adulti”, pubblicata in Italia a Novembre scorso (in USA e nel Regno Unito arriverà in settembre), racconta la crescita di una giovane donna, dall’infanzia all’adolescenza a Napoli, negli anni ’90.

La serie sarà prodotta da Fandango, già produttore, assieme a Wildside, Rai e HBO della saga de “L’amica Geniale”.

“Siamo entusiasti di portare l’ultima impresa della Ferrante sullo schermo per un pubblico di tutto il mondo, e di proseguire così la partnership con Fandango, investendo in storie italiane uniche , che siamo sicuri riscontreranno successo in Italia e nel mondo”. Ha dichiarato Felipe Tewes, direttore delle serie originali internazionali di Netflix.

CORTI/ShorTS IFF online con la nuova Science&Society



Si svolgerà online, dal 4 al 12 luglio, la 21° edizione di ShorTS International Film Festival, organizzato dall’Associazione Maremetraggio, con il supporto tecnico di MYmovies, e attraverso i canali ufficiali della manifestazione (Sito Ufficiale – Pagina Facebook – Instagram).

Novità di quest’anno, Science & Society, nuova sezione competitiva dedicata a corti provenienti da tutto il mondo che si contendono un premio di 3000,00 €  realizzata in collaborazione con ESOF2020 Trieste (EuroScience Open Forum), la più importante manifestazione europea focalizzata sul dibattito tra scienza, tecnologia, società e politica, in programma a Trieste dal 2 al 6 settembre 2020. 

Le tradizionali sezioni competitive, Maremetraggio, Shorter Kids’n’Teens, Nuove Impronte saranno  fruibili gratuitamente sul web previa registrazione.
Per Maremetraggio concorrono i corti che abbiano ottenuto un premio a uno o più Festival a livello internazionale nel corso dell’anno 2019, che si contendono il premio al miglior corto (5000,00 €), al miglior corto italiano, il Premio Prem1ere Film per il miglior cortometraggio non distribuito e il Premio AMC per il miglior montaggio italiano. I Fuori Concorso presenterà invece un Focus sull’Estonia, in collaborazione con l’Estonian Short Film Centre.  

Nella sezioneShorter Kids’n’Teens partecipano cortometraggi di ogni genere dedicati ai giovanissimi, con due programmi per fasce di età, ciascuno con apposita giuria: la parte Kids con corti dedicati a bambini dai 6 ai 10 anni, e Teens con opere per ragazzi dagli 11 ai 15 anni. E saranno ancora gli stessi bambini e ragazzi a comporre le due giurie che decreteranno i vincitori della sezione.

Confermata anche Nuove impronte, lo spazio dedicato alla ricerca dei migliori lungometraggi del cinema emergente di finzione come del reale, curato dalla giornalista e critica cinematografica Beatrice Fiorentino. È la sezione competitiva che, anche in questa 21° edizione del Festival, accende i riflettori su registi esordienti o in maturazione ma già apprezzati per sguardo, coraggio e talento. I film in concorso si contenderanno il premio miglior Film, il premio della Critica assegnato dal SNCCI, il premio migliore Produzione consegnato dall’AGICI e il premio ANAC alla migliore sceneggiatura. MYmovies invece assegnerà il Premio del Pubblico all’opera più votata on line. 

Appuntamento anche quest’anno con lo ShorTS Pitching Training, workshop organizzato dall’Associazione Maremetraggio in collaborazione con Nisi Masa–European Network of Young Cinema che si svolgerà interamente online: due giorni di formazione durante i quali i partecipanti, su base mondiale di selezione, impareranno come realizzare presentazioni (pitch) efficaci e persuasive dei loro progetti di realizzazione di cortometraggi. Le lezioni saranno tenute in lingua inglese, come sarà anche per i pitching che a fine workshop i partecipanti esporranno di fronte a una rosa ristretta di produttori selezionati.


“È un anno particolare per tutti e dopo aver riflettuto molto siamo giunti alla conclusione che trasferirci online fosse l’unica strada percorribile per questa edizione” – afferma Chiara Valenti Omero, presidente e co-direttore del Festival- “Lavoreremo consapevoli  che le difficoltà sono molte e che questa è una sfida di grande responsabilità, soprattutto per l’attenzione che bisogna prestare agli standard qualitativi e tecnici e perché ShorTS non dimentica che l’obiettivo primario del nostro Festival deve essere come sempre l’attenzione nei confronti tanto di autori e produzioni/distribuzioni quanto del nostro pubblico. Ovviamente questo avverrà nell’attesa di poterci rivedere e riabbracciare di persona, magari capitalizzando in futuro ciò che stiamo vivendo in questo periodo, che comunque ci lascerà qualcosa di positivo (inteso non in senso virulento…)”.

Aggiunge il co-direttore del Festival Maurizio di Rienzo: “la eterogeneità e la peculiarità delle forme di Cinema espresse nelle diverse sezioni di ShorTS e i dialoghi, non solo tecnici, con registi e interpreti, resteranno il fulcro di un percorso di scoperte, confronti, idee, da considerare tutt’altro che ‘virtuale’. Un cammino che si originerà da Trieste, città e civiltà di storici incroci e confini mutanti, di spettacolare orizzonte creativo in questo inizio di millennio ampliato appunto dal nuovo Cinema che qui si pensa, sostiene, realizza, proietta”.    


ShorTS International Film Festival è realizzato con il contributo di: Mibact – Direzione Generale Cinema, Regione Friuli Venezia Giulia – Assessorato alla Cultura, Regione Friuli Venezia Giulia – Assessorato alle Attività Produttive e al Turismo, Fondazione K. F. Casali , Fondazione CRTrieste e Comune di Trieste.

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